20:23
Happy Nature
Walter Elias Disney (Sinh ngày 5 tháng 12, 1901 – Mất
ngày 15 tháng 12, 1966) là nhà sản xuất phim, đạo diễn, người viết kịch
bản phim, diễn viên lồng tiếng và họa sĩ phim hoạt hình Mỹ. Ông lớn lên
tại trang trại ở Macerline, Missouri.
1. Thiên hướng kinh doanh từ nhỏ
Ngay
từ nhỏ, Disney đã có thiên hướng kinh doanh vượt trội với việc bán
những bức phác họa cho bạn bè cùng lớp tiểu học. Walt Disney nhận ra
rằng những nét vẽ nguệch ngoạc ấy lại là ý tưởng kinh doanh tuyệt vời
sau việc đổi những bức tranh biếm họa ấy với những lần cắt tóc miễn phí.
Disney quan tâm sâu sắc tới hội họa và điện
ảnh thời trung học đã tham gia lớp học buổi tối tại Trường Nghệ thuật
Chicago. Disney dấn thân vào con đường họa sĩ hoạt hình ở Kansas.
Năm
1920, khi đang làm việc tại xưởng quảng cáo phim Kansas City Film Ads,
Disney nghĩ ra những nhân vật hoạt hình đầu tiên và năm 1922 lập công ty
đầu đời Lau-O-grams. Chẳng bao lâu sau công ty gặp khó khăn, Disney
quyết định rời Thành phố Kansas đến Hollywood lập nghiệp chỉ với tinh
thần hăng hái của tuổi trẻ, bộ đồ vẽ và những ý tưởng hoạt hình trong
đầu. Lúc đi ông nói: "Tôi sẽ làm đạo diễn phim Hollywood!". Song ước mơ
của Disney không trở thành hiện thực vì tìm chỗ đứng trong làng điện ảnh
này không hề dễ dàng.
Thế rồi một gara để xe của bác Robert cùng với người anh trai là Ron, Walt Disney thành lập xưởng phim "Disney Brothers Studios" với việc vay Ron 200 USD, người chú 500 USD và nhờ bố mẹ thế chấp ngôi nhà để có 2.500 USD nữa.
Sau
một thời gian dài, Disney thuê được trụ sở ở Hollywood và bán được loạt
phim hoạt hình đầu tiên dựa trên nhân vật cổ tích là Alice, loạt phim Alice Comedies.
Năm 1932, bộ phim hoạt hình đầu tiên của thế giới Flowers and Trees
do ông sản xuất giành được giải Oscar. Năm 1937, ông cho ra mắt bộ phim
hoạt hình dài đầu tiên Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn ở rạp chiếu bóng
Carthay ở Los Angeles.
Bộ phim tốn 1.499.000 USD -
một khoản tiền khổng lồ thời đó, nhất là trong bối cảnh Đại khủng hoảng
diễn ra ở Mỹ. Ông đã mạo hiểm đặt cược toàn bộ sự nghiệp của mình vào
bộ phim này và đã được đền đáp. Bộ phim đã thành công mỹ mãn trên phim
trường và thương trường: đoạt giải Oscar cộng với 8 triệu USD lợi nhuận - một con số kỉ lục với điện ảnh Mỹ trong thập niên 1930.
Từ
bộ phim này, Walt Disney trở thành nhân vật được sùng bái trong làng
điện ảnh. Trong vòng 5 năm sau đó, Disney sản xuất những bộ phim hoạt
hình đã trở nên kinh điển như Pinocchio, Chú nai Bambi, Fantasia, Chú voi biết bay Dumbo. Vào thập niên 1940 Disney điều hành Burbank Studios với hơn 1.000 nhân viên.
Walt
Disney thừa nhận: "Tôi không bao giờ thừa nhận công việc của tôi là
nghệ thuật cả. Đó chỉ là một phần của ngành kinh doanh giải trí". Nhưng
Walt Disney nhắc đi nhắc lại rằng tiền không phải là mục đích của ông,
mà chỉ là phương tiện đạt đến kết quả cuối cùng.
Thế giới cổ tích, giải trí mà ông mang đến cho khán giả đã trở thành nhu cầu thiết yếu dài lâu,
chứ không phải niềm khoái trá tức thời nữa. Ông quan tâm đến nhu cầu
giải trí của mọi người chứ không phải tìm cách thể hiện mình. Cứ tưởng
đối tượng phục vụ của Disney là trẻ em, nhưng thực ra không chỉ trẻ em
mà còn người lớn.
Vì vậy, Disneyland
chính là một công viên gia đình, nơi mà các ông bố bà mẹ và con trẻ
cùng vui chơi với nhau. Walt Disney lúc nào cũng đầy ắp ý tưởng. Ông
hiểu trên phương diện hội họa mình thua xa các họa sĩ làm việc tại xưởng
phim. Nhưng Walt là một cái máy sản xuất ý tưởng.
Ông phác thảo sơ lược, rồi mô tả chi tiết bằng lời về nhân vật hoạt
hình mà ông muốn thể hiện, từ đó các họa sĩ dưới quyền sẽ định hình.
Chính Chuột Mickey đã ra đời như thế.
Ngay sau khi xây dựng xưởng phim Disney Brothers, ông sáng tạo ra bộ phim Oswald the Lucky Rabbit.
Vì sự non nớt của mình, ông đã tán thành một hợp đồng sản xuất và trong
hợp đồng này ông sẽ sản xuất các bộ phim hoạt hình, nhưng công ty Mintz
lại là chủ sở hữu các nhân vật.
Bộ
phim gây được tiếng vang lớn nhưng các nhà phân phối đã tàn nhẫn gạt
người sáng tác ra khỏi cuộc chơi. Disney tuyên bố: "Không bao giờ ta làm
việc cho bất kỳ ai nữa". Sau thất bại với công ty phân phối Mintz, Walt
Disney chán nản trở về California.
Walt
nhận ra rằng xưởng phim mới của mình sắp bị giải tán nếu như ông không
phát minh ra nhân vật mới nào. Trở về California, bức phác thảo đầu tiên
mà ông đưa ra là một con chuột hấp dẫn, lanh lợi, trông giống như tranh
biếm họa. Để thực hiện bộ phim này, Disney phải bán chiếc xe ôtô thể
thao yêu quý của mình.
Cuối cùng, năm 1930, sau 7
năm ở Hollywood, Disney đã đầu hàng và bán xưởng phim, ký một thỏa
thuận với hãng chiếu bóng Columbia, đồng ý phân phối phim với giá 7.000 USD một bộ phim, tiền chia đều cho hai bên nhưng Disney vẫn giữ bản quyền.
Hãng phim Columbia đã phân phối phim hoạt hình của Disney đi khắp thế
giới. Vào năm 1930, Chuột Mickey đã trở thành một nhân vật được toàn cầu
quan tâm.
Chẳng
bao lâu, Disney đã nhận ra tiềm năng giá trị thương mại của Mickey. Năm
1930, ông xuất bản cuốn sách Chuột Mickey và trong năm đầu tiên đã bán
ra 97.939 bản. Năm 1932, ông đã thuê một thương gia New York có tên là
Kay Kamen để khai thác khía cạnh thương mại của Chuột Mickey.
Việc đầu tiên mà Kamen làm là cấp giấy phép cho Công ty chế biến sản phẩm sữa quốc gia để làm kem Mickey.
Công ty này đã bán được 10 triệu chiếc kem trong tháng đầu. Đến cuối
năm 1932, nhiều công ty cùng giúp bán biểu tượng Chuột Mickey và Disney
đã nhận được khoảng 5% giá bán buôn những mặt hàng đã được cấp giấy
phép. Trong vòng một năm đầu làm việc với công ty, Kamme đã mang lại cho
công ty 300.000 USD, gần 1/3 lợi nhuận của công ty.
Sản phẩm lâu bền nhất là đồng hồ Chuột Mickey. Công
ty Ingersoll Waterbury đã giới thiệu mặt hàng này và bán được 25 triệu
đồng hồ trong hai năm đầu. Sau đó không thấy ai nhắc đến những thất bại
tiếp theo của Disney nữa. Ông trưởng thành, đủ kinh nghiệm lường trước những thất bại tiềm ẩn. Và cũng không phải thương trường ít chông gai hơn mà có lẽ mọi chông gai trở thành quá bé nhỏ đối với chàng khổng lồ Walt Disney.
Walt
Disney kể lại: "Chúng tôi cảm nhận thấy là công chúng, đặc biệt là các
em nhỏ thích những con vật nhỏ bé nhưng lanh lợi. Tôi nghĩ chúng tôi mắc
nợ Charlie Chaplin một ý tưởng. Chúng tôi nghĩ đến chú chuột nhắt bé
xíu cũng có lòng khát khao như Chaplin - một anh chàng nhỏ bé cố gắng
làm điều mà anh ta có thể làm một cách tốt nhất". Bí quyết khiến Chuột
Mickey nổi tiếng như thế là do chú ta "rất người".
Năm 1928, Chuột Mickey ra đời và nhanh chóng trở thành nhân vật yêu thích của các gia đình Mỹ, tượng trưng cho tinh thần vui vẻ ngay cả khi trong tình huống ngặt ngẽo. Đó cũng là lần đầu tiên Disney dùng nhạc nền và các kĩ xảo
phụ họa cho phim hoạt hình. Cộng với một nghệ thuật hoạt hình sáng tạo
đến bất ngờ, hình tượng Mickey đã được công chúng nhiệt liệt đón chào,
nhất là vào những ngày đầu tiên xuất hiện phim lồng tiếng.
Năm 1955, Disney mở hướng đi mới: Ông bỏ ra 17 triệu USD khai trương công viên Disneyland rộng 70ha,
một công viên hoàn toàn để vui chơi giải trí trên thế giới dựa theo
những bộ phim hoạt hình của ông. Đây là một xứ sở huyền ảo không chỉ với
trẻ em mà người lớn cũng thấy mê khi chu du trong đó. Một lần nữa mạo
hiểm và thêm một lần thành công: Ngay trong bảy tuần đầu tiên Mickey và các bạn đã đón một triệu lượt khách đến thăm.
10. Tiên phong sang lĩnh vực truyền hình
Walt
Disney cũng là một trong những người tiên phong trong lĩnh vực truyền
hình, bắt đầu nhảy vào lĩnh vực này vào năm 1954, một trong những người
đầu tiên làm truyền hình màu: Vào năm 1961, ông cho ra đời kênh truyền
hình Walt Disney's Wonderful World of Color: Disney World.
Nhưng
Walt vẫn không chịu dừng lại ở đó vì ông luôn muốn làm tốt hơn nữa. Từ
giữa thập niên 1960, Disney bắt tay thực hiện một dự án lớn - xây dựng
Disneyworld với những mục đích xã hội. Disneyworld rộng hơn Disneyland
15 lần, gồm có công viên giải trí, tổ hợp khách sạn, sân bay... Ông quan
tâm đến từng chi tiết của công trình này, nhưng không kịp sống đến ngày
khai trương Disneyworld vào tháng 10 năm 1971. Ông mất ngày 15 tháng 12
năm 1966 vì căn bệnh ung thư phổi.
Ngày nay, tên tuổi ông Walt Disney là thương hiệu của cả một tập đoàn toàn cầu về phim ảnh và các khu vui chơi giải trí.
* Các bộ phim hoạt hình dài của Walt Disney
1. Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1937, "Snow White and the Seven Dwarfs")2. Cậu bé người gỗ (1940, "Pinocchio")
3. Fantasia (1940)
4. Chú voi biết bay Dumbo (1941, "Dumbo")
5. Chú nai Bambi (1942, "Bambi")
6. Cô bé Lọ Lem (1950, "Cinderella")
vào xứ sở thần tiên (1951, "Alice in Wonderland")
8. Peter Pan (1953)9. Cô tiểu thư và tên du đãng (1955, "Lady and the Tramp")
10. Người đẹp ngủ trong rừng (1959, "Sleeping Beauty")
11. 101 con chó đốm (1961, "One Hundred and One Dalmatians")
12. Câu chuyện rừng xanh (1967, "The Jungle Book")
13. Gia đình mèo quý tộc (1970, "The Aristocats")
14. Robin rừng xanh (1973, Robin Hood)15. Cuộc phiêu lưu của gấu Winnie the Pooh (1977, "The Many Adventures of Winnie the Pooh")
16. Nhân viên cứu hộ (1977)
17. Oliver và bạn hữu (1988, "Oliver & Company")
18. Nàng tiên cá (1989, "The Little Mermaid")
19. Truyện nhà vịt: Đi tìm cây đèn bị mất (1990, "DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp")20. Người đẹp và ác thú (1991, "Beauty and the Beast")
21. Aladdin và cây đèn thần (1992, "Aladdin")
22. Vua sư tử (1994, "The Lion King")
23. Aladdin và cây đèn thần 2: Sự trở lại của Jafar (1994, "Aladdin: The Return of Jafar")
24. Pocahontas (1995)25. Aladdin và cây đèn thần 3: Aladdin và vua trộm (1995, "Aladdin and the King of Thieves")
26. Bố con nhà Goofy (1995, "A Goofy Movie")
27. Thằng gù nhà thờ Đức Bà (1996, "The Hunchback of Notre Dame")
28. Hercules (1997, "Hercules")
29. Hoa Mộc Lan (1998, "Mulan")
30. Tarzan (1999, "Tarzan")31. Fantasia 2000 (2000)
32. Câu chuyện về Tigger (2000, "The Tigger Movie")
34. Cô bé Lọ Lem 2: Những giấc mơ trở thành hiện thực (2002, "Cinderella II: Dreams Come True")
35. Peter Pan 2: Trở lại xứ sở "Không bao giờ" (2002, "Peter Pan: Return to Never Land")
36. Lilo và Stitch (2002, "Lilo & Stich")37. Câu chuyện rừng xanh 2 (2003, "The Jungle Book 2")
38. Câu chuyện lớn về Piglet (2003, "Piglet's Big Movie")
39. Anh em gấu (2003, "Brother Bear")
40. Đi tìm Nemo (2003, "Finding Nemo")
41. Hoa mộc lan 2 (2004, "Mulan 2")42. Gia đình siêu nhân (2004, "The Incredibles")
43. Mickey, Donald, Goofy: Ba chàng ngự lâm (2004, "Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers")
44. Ngôi nhà trên núi (2004, "Home on the Range")
45. Khu rừng Heffalump (2005, "Pooh's Heffalump Movie")
46. Chú gà bé nhỏ (2005, "Chicken Little")47. Anh em gấu 2 (2006, "Brother Bear 2'")
48. Thế giới xe hơi (2006, "Cars")
49. Enchanted (2007, "Enchanted")
50. Cô bé Lọ Lem 3: Thay đổi thời gian (2007, "Cinderella III: A Twist in Time")
51. Chú chuột đầu bếp (2007, "Ratatouille")52. Gặp gỡ gia đình Robinson (2007, "Meet the Robinsons")
53. WALL-E (2008, "WALL-E")
54. Tia chớp (2008, "Bolt")
55. Biệt đội chuột lang (2009, "G-FORCE")
56. Công chúa và chàng ếch (2009, "The Princess and the Frog")
57. Alice ở Xứ sở thần tiên (2010, "Alice in Wonderland")58. Nàng công chúa tóc mây (2010, "Tangled")
59. Tron: Legacy (2010, "Tron: Legacy")
60. Thế giới xe hơi (2011, "Car 2")
61. Đại nhạc hội rối(2012, "The Muppets")
62. Công chúa tóc xù (2012, "Brave")
63. Ralph đập phá (2012, "Wreck-It-Ralph")
64. Oz vĩ đại và quyền năng (2013, "Oz the Great and Powerful")65. Chiến binh cô độc (2013, "The Lone Ranger")
66. Thế giới máy bay (2013, "Planes")
67. Nữ hoàng băng giá(2013, "Frozen")
68. Tiên hắc ám (2014, "Maleficent")
69. Biệt đội Big Hero 6 (2014, "Big Hero 6")
70.
Alexander và một ngày tồi tệ, kinh khủng, chán nản, bực bội (2014,
"Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day")71. Khu vườn cổ tích (2014, "Into the Woods")
72. Câu Chuyện Đồ Chơi 1,2,3 ("Toy Story 1,2,3")
73. Những mảnh ghép cảm xúc (2015, "Inside Out").
Theo Wikipedia
* Những bài hát hay trong phim hoạt hình của Walt Disney
Khỏe Mới Vui - Con Đường Thành Công Của Vua Hoạt Hình Walt Disney
0 comments:
Đăng nhận xét